La verdad es que no hay duda, México es una parada obligatoria para Él Mató a un Policía Motorizado en cada tour que den. Y así lo ha sido de manera constante durante los últimos años, abarrotando los foros en los que se presentan, mismos que cada vez se vuelven más y más grandes por la multitud que recopila esta banda legendaria Argentina. Afuera la ciudad era un caos, la asistencia en el Teatro Metropólitan, que fungió como asilo por segunda ocasión consecutiva para los Él Mató…, lucía extrañamente con muchos huecos incluso antes de empezar la banda su set. Y es que el tráfico causado por diversas situaciones flaqueaba el tiempo y desacomodaba toda rutina ya planeada. Con suerte, se pudo llegar arrasando desde el primer tema del set del acto principal, ya que mientras intentábamos accesar de la manera más rápida posible, “El magnetismo” ya sonaba a la distancia para aperturar el concierto. Una vez adentro el Súper Terror se abrió camino también y de ahí se escuchó “Un segundo plan”, misma que tuvo un gran recibimiento del público que aún se encontraba llenando los espacios que quedaban en el Teatro Metropólitan.
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Con un vestido plateado brillante y una coleta, salió al escenario del Lunario del Auditorio Nacional, la cantante Kaia Lana para deslumbrar a su público y pasar una velada inolvidable con una melodía contagiosa y emocionante. Este evento marcó la presentación de su último álbum titulado ¿Cómo sonaría un disco?, sumergiendo a la audiencia en un universo sonoro lleno de matices y emociones. Desde el primer momento del concierto la energía era indudablemente contagiosa, los cuatro músicos que la acompañaban hicieron una gran intro y las luces fueron el toque para que la euforia subiera. El recorrido musical de la artista fue un viaje fascinante entre su material, desde sus primeros éxitos hasta las joyas recién pulidas de su nuevo material. Es importante mencionar que en este evento la inclusión fue un hecho con “Proyecto vibra”, en el cual las personas con discapacidad auditiva pueden sentir la música a través de chalecos sensoriales y también estaba presente una chica que realizó la interpretación en lengua de señas mexicana. Kaia agradeció por este maravilloso proyecto e incluso se aprendió algunas palabras en señas para agradecer a todos sus fans; no cabe duda de que la música es un lenguaje universal. En esta celebración hubo temas como “Vas a querer”, “Sobrenatural” y “Volver a empezar”. En todos los temas los visuales eran algo que no se podía ignorar, era estar en un mundo pastel con tonos que transmitían el pop, la dulzura y el talento de la cantante.
Existen todo tipo de familias, no importa el género, sino la forma de mantener un vínculo único entre los miembros de la misma; un mensaje que aborda en su totalidad la segunda temporada de la serie Papás por encargo, disponible en Disney + desde este miércoles. Protagonizada por Farah Justiniani, Fátima Molina, Jorge Blanco, Michael Ronda y Lalo Brito, esta nueva entrega promete más música y un recorrido nuevo por destinos. Conversamos en Crónica Escenario con los protagonistas acerca de las vivencias y mensaje que trae consigo esta producción, la cual, ha sido un parteaguas en sus carreras. “Disney arriesgo por una forma distinta, una familia que no es común, pero hoy por hoy, las familias están constituidas por esquemas distintos, y eso está bien, todo mientras sea una familia. Es de mucho más valor el tener una familia con los valores que cada uno crea, los niños y adolescentes de hoy, no son tontos, saben lo que es el amor y lo saben palpar, esta serie habla de una verdad muy nata”, declaró Fátima. “La historia es mucho más madura, y es una producción que llega mejorada en su segunda etapa”, dijo Michael. Brito agregó, “Disney ha cuidado mucho la parte del tema a tratar, ya que el personaje principal se adentra en la etapa de los 15 años, del primer amor y demás”.
Una de las cintas más esperadas que llega ya a la plataforma de Netflix es, sin duda, Nyad, un biopic sobre la nadadora Diana Nyad que se estrenó mundialmente el 3 de noviembre. Después de su exitoso paso por festivales como Toronto y de contar con un poderoso cast que incluye a Jodie Foster, Annette Bening y Rhys Ifans, los directores Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi, ganadores del Oscar por su documental Free Solo, así como Bonnie Stoll, entrenadora y gran amiga de Diana Nyad, estuvieron presentes en una charla con Crónica Escenario para ofrecer los pormenores de esta poderosa historia basada en hechos reales. Nyad empezó a nadar de forma competitiva a los 10 años y durante la etapa que estuvo en activo batió varios récords. El 2 de septiembre de 2013, Diana Nyad, de 64 años, se convirtió en la primera persona en nadar de Cuba a Florida sin utilizar una jaula de tiburones como protección. “Nunca nunca debes rendirte”, dijo emocionada al llegar a la orilla. La historia de esas épicas 53 horas de natación se ha convertido ahora en una película sobre el poder de la fortaleza mental y la disciplina; sobre tenacidad y amistad. “Siempre hemos estado interesados en estas historias sobre individuos que empujan los límites de lo imposible, pero después de hacer justamente Free Solo (2018), The Rescue (2021) y Meru (2015), teníamos un anhelo de lo que significa esa experiencia para una mujer. Así que al escribir el guión para Nyad, Jimmy y yo nos miramos sabiendo que Diana era una persona que capturaba eso. Ella era una atleta desvergonzada acerca de su ambición y sus impulsos, …
Las fiestas oscuras ya se empiezan a manifestar. Estamos en tiempos de Día de Muertos y Halloween y la música también hace su aparición desde las sombras, como fue el caso de Black Marble y su primera visita a suelos mexicanos con dos actos donde sacó un set repleto de post punk. Para esto, el Foro La Paz fue el recinto encargado de recibir a las masas humanas enfundadas en color negro, y pese a la lejanía de este venue ubicado en San Ángel, tuvo un gran aforo para escuchar por primera vez las canciones de Black Marble en directo. La noche de post punk el pasado sábado inició fuerte con la agrupación mexicana HVMAN, quienes provocaron las palmas de los asistentes con un muy buen set, invocando también el baile en más de uno debajo de los techos del Foro La Paz y sus bolas disco. Aunque sus conciertos en Guadalajara y Ciudad de México pudieron dar pie al estreno de música nueva, Black Marble optó por guardarse esos demos para enfocarse en los cortes más sólidos de su discografía, iniciando por el clásico “Pretender” del álbum A Different Arrangement, para luego seguir con su cover a “In Manchester” de Wire.
Desde su debut como un innovador videojuego de terror, Five Nights at Freddy's ha cautivado a jugadores de todo el mundo con su atmósfera espeluznante y sus sustos implacables. La franquicia se ha convertido en un fenómeno de culto, y en 2023, finalmente, los fanáticos pudieron ver su anticipación recompensada con el estreno de la adaptación cinematográfica homónima. La película, dirigida por Emma Tammi, prometía traer a la vida la terrorífica experiencia de trabajar como guardia de seguridad nocturno en el restaurante Freddy Fazbear's Pizza. La historia comienza cuando un hombre acepta un trabajo como guardia de seguridad nocturno en el icónico restaurante Freddy Fazbear's Pizza. Lo que parece ser un trabajo rutinario se convierte en una pesadilla cuando descubre que los animatrónicos del restaurante cobran vida durante la noche y, si te ven, te matan. La premisa, tomada directamente de los juegos, establece la base para el horror y el suspenso en la trama. Emma Tammi, quien se embarca en el desafío de dirigir esta adaptación, se presenta como una elección intrigante. La directora es conocida por su experiencia en películas de terror, y los fanáticos esperaban que aportara su toque único a la franquicia. La dirección de Tammi se siente insegura y en sintonía con el material original, lo que se traduce en una experiencia de terror efectiva solo para fans. Uno de los aspectos más destacados del elenco es la inclusión de Josh Hutcherson, quien interpreta al protagonista, Mike Schmidt. Es conocido por su papel en Los juegos del hambre como Peeta y ha …
“Un estallido social creó las condiciones para que Petro llegue a la presidencia”, reflexiona Sean Mattinson, quien explora a través de su filme Petro un momento histórico para Colombia: las elecciones que en 2022 resultaron en la primera victoria de la izquierda en el país latinoaméricano En entrevista para Crónica Escenario, el director comentó respecto a cómo fue darle forma al proyecto. Gustavo Petro es el actual presidente de Colombia, el primer político de izquierda en acceder a tal puesto en el país latinoaméricano, un hecho que resultó fascinante para el cineasta estadounidense, quien se había encontrado anteriormente con él durante uno de sus primeros trabajos documentales: “Hace quince años hice un cortometraje con un amigo colombiano como universitario” relató “fuimos a Colombia con Petro cuando él señalaba los vínculos del gobierno de Álvaro Uribe con los grupos paramilitares y crímenes de lesa humanidad que ellos habían cometido”, comenzó. Con experiencia detrás y al ver la posibilidad en 2022 de que Petro ganara la presidencia, Mattinson documenta la campaña del economista, mientras que explora a la vez el clima político que lo llevó a ser uno de los candidatos más fuertes del país. A través del documental, el director menciona puntos clave de la historia reciente de Colombia, desde las guerrillas que han marcado al país por años, hasta los enfrentamientos entre la policía y los ciudadanos en 2019 y 2021 que mancharon las calles de sangre. “Un reto de esta película era mostrar qué es lo que el país enfrentaba históricamente pero también en los últimos años …
La ciudad de Matamoros, Tamaulipas, es uno de los lugares más peligrosos del país. Las personas que lo habitan están constantemente en el dilema de pertenecer a un cártel para sobrevivir, o buscar sobrevivir de otras maneras alejados de un estigma que los persigue por el simple hecho de permanecer ahí. Leonor Maldonado, coreógrafa y bailarina, comparte con Crónica Escenario su testimonio al dirigir el documental M20 Matamoros Ejido 20 que pretende ser una pista de baile donde la danza, el cuerpo y la historia del grupo M20 sean uno mismo. “Me enseñaron un video en YouTube con ellos bailando en la calle y se veía un tanque militar atrás. Sabía que era Matamoros y fue como un golpe… Una danza bellísima y súper fuerte en un contraste como la guerra”, expresó. Así surge la idea en Leonor Maldonado de hacer un documental que cuente las historias de algunos integrantes de este grupo de danza, que crecen y conviven en un ambiente de constante peligro y delincuencia. “Lo primero que pensé fue: ¿qué es lo que viven estos hombres para necesitar inventar una nueva forma de moverse, de bailar juntos, y de poner su cuerpo en un territorio de guerra?”, ésta fue la primera pregunta que la directora se hizo y lo que la acercó a contactar al protagonista y fundador del M20 a través de Facebook.
Eugenio Derbez interpreta en Radical a Sergio García, un docente que se sale de las convenciones e intenta por todos los medios que sus alumnos, en medio de un ambiente de inseguridad y complicaciones debido al auge del narcotráfico, logren aprender y disfrutar de ello, al igual que se formó el reconocido actor mexicano al trabajar en esta cinta, dijo en una entrevista con EFE. “Creo que la película tiene muchos mensajes, uno de ellos es por supuesto que aunque tú no tengas un Sergio en la vida -que muchos niños no van a tenerlo- pueden seguir adelante. No importa el entorno en el que estén muchos maestros, espero que también les despierte las ganas de ser diferentes, de tener un acercamiento distinto con los niños”, expuso el actor de 62 años. Radical, que se estrena este 19 de octubre en México, está dirigida por Christopher Zalla y fue galardonada con el Premio Favorito del Festival de Sundance de 2023. La cinta se ambienta en 2011 en Matamoros, en el nororiental estado de Tamaulipas, uno de los más violentos del país y que vivía en ese momento un punto álgido de la “guerra contra el narcotráfico”. Está basada en un artículo periodístico publicado en la revista Wired por Joshua Davis. En este contexto, el maestro Sergio García decide llevar sus clases en una primaria de una manera diferente a la habitual en dicha escuela, conocida como “La escuela del castigo”. Allí, logra implementar sus métodos a pesar de las dificultades y con ello se ve el potencial de muchos de los estudiantes. El maestro los …
The Walt Disney Company cumple el lunes un siglo de historia, en el que la entidad ha pasado de producir sus viñetas en un garaje de Los Ángeles a estar valorada en más de 154 mil millones de dólares (más de 145 millones de euros) y contar con una cartera de negocios que va mucho más allá de la animación. Las aventuras de Oswald, el conejo afortunado -previo a la aparición de Mickey Mouse- fueron el punto de partida del actual conglomerado que agrupa a 37 marcas del mundo del entretenimiento y el ocio, desde estudios cinematográficos y canales de televisión hasta parques temáticos y establecimientos hoteleros. El grupo facturó 83 mil 745 millones de dólares en 2022, lo que supone la cifra más elevada en el siglo XXI, un 24 % más que el año anterior y casi un 17 % por encima del resultado del 2019, antes de que la pandemia azotara su negocio de parques temáticos. No obstante, el beneficio neto no se ha recuperado todavía. En 2022 ganó 12 mil 121 millones, un 18 % menos que en 2019. Los parques temáticos aportan más que el cine Precisamente, la solvencia de las cuentas del gigante del entretenimiento provino de los parques temáticos e infraestructura hotelera, que obtuvieron 7 mil 905 millones de dólares en ganancias, más de mil millones por encima del dato de 2019, debido al incremento de los precios turísticos y la reactivación del turismo tras la pandemia. Y es que Disney copa la lista de los parques de atracciones más concurridos del …
